秋天，请一定把美带上——MYP 10年级个人小型画作展侧记
梵高的《向日葵》融集着阿尔勒八月阳光的色彩，明亮的黄，承载着梵高对艺术纯粹的狂热的爱，时隔百年，依然饱满而灿烂；拉斐尔的《西斯廷圣母》身上放射着福祉的温和之光，目光和心灵交汇在一种惊人的朴素里；热烈的，平和的……艺术，总能如此熨帖着人的情感、思想、观念、意绪，气韵生动！今天，我们要在这里匆匆迈步走过的，便是孩子们在十月书写下的艺术之美的历程。它表现在每一个艺术元素的练习里，它表现在展览中的每一张画作里，它充满着独属于青年学子的横无际涯的想象、对于诸多文学艺术母题的独特表达，呈现着或斑斓或冷凝的画面。 应用“透视、对比、视觉肌理、色调的反差”等艺术的基本元素和原理表达情感和思想，是视觉艺术学科对孩子们此次创作的基本要求。白天与黑夜，大地与海洋，星座与眼睛，爱的思索。与之相应，色彩的选择——黑色、白色、彩色、深蓝色……从一张空白画纸，16个正方形格子开始，进行画面的填充，元素的取舍，明暗的对比，比例的缩放。看似简单的一幅画作，不断地“从头再来”的命运，没有一位同学幸免。美的结合点，也许就在自由驰骋的艺术理想里拥有这么一份一丝不苟的创作态度。《货币战争》画面周边的暖色与中间运用的深黑色行成强烈的视觉差异，展示了一场没有硝烟的金融战争的残酷性。战争的外围，看似平静；其内幕以及平静的背后是一种难以想象的黑暗，也揭露着目前全球的金融状况。画上的图案有三种：英镑、美元、人民币。这也是一种对于货币的一个缩影。 我的作品《poverty》，创作灵感来自于IAS（人文）学科的单元主题－贫穷。画面中重复使用4种不同的货币符号，通过单个形式的变换和多个元素组合的变幻拼成了一幅包含艺术手法，主题元素，甚至故事情节的作品。作为第一单元的总结性作品，该画融合了几乎所有本单元的相关知识和理论，充分做到了学以致用。
本幅画的主题是<My Love>, 画上的每个图案，无论是拼图，音符还是数学符号，都代表了我所喜爱和感兴趣的东西，这也就是这幅画的名称来源，我将我的<My Love> 和Bomberg David 的<The Mud Bath> ，这两幅画都运用了强烈的对角线趋势，更加突出了对角线上的四个图案。 无论是冷暖色调的对比练习，还是黑白对比的人物练习，每一个练习，每一次尝试，都是我为中间这幅作品所铺垫的基石，这是我第一次将我的作品成为这个画展中的十六分之一，这长达两个月准备也让我有了这一次难忘的经历。 我的这幅 《The Big Bang Theor y》。整幅画的主要意义是，在宇宙大爆炸的那一瞬间，诞生了影响我们生活、性格、文化等各式各样的元素。背景的黑色象征宇宙，与画中的其它元素形成明暗对比。最后花费将近两周的时间，将过程与作品粘贴到展板上，也是我在IB课程中第一次以Artist的身份作为画展中的一员。我的作品名称是《EYE,FEMALE&MALE,LOVE》，我从《罗密欧与朱丽叶》得到灵感开始创作。作品是以三个元素作为主体顺序排列的。第一个是眼睛，眼睛代表的是一见钟情。第二个是女人与男人，值得关注的是女人是有侧脸五官的，而男人则是只有符号化的黑色剪影。代表他是女人心中所向往的形象，而非具体的某一个人。最后一个就是英文字母“LOVE” 所代表的就是爱。字母”L”支撑整个画面深度与立体感,而在颜色的运用上和艺术家夏加尔的《卖牛者》有着一定的相似，大面积的黑色与彩色形成对比使得受众产生思考与想象的弹性空间与深度。 这幅作品名为《你是我星星上的花》，所有的创作灵感都来源于法国作家安托万·埃克苏佩里写的一部童话—《小王子》。在画面右下角和中间的星球上都有两朵玫瑰花，一个盛开得很美，一个还是青涩的花蕾，尽管星球上的那株玫瑰花很引人注目，但她一个人站在这小小的、寂寥无人的星球上，显得愈发孤独，反而默默无闻的花蕾却有着小王子的陪伴—小王子脖子上的围巾缠绕着玫瑰花蕾。这幅作品主要分为三个部分，左边的部分的背景是黑色，加上红白两色的几何形形状相照应，映衬出了强烈的对比与感觉，右边的部分的背景是白色，色彩缤纷的热气球，热气球上有很多的三角形图案搭配纷繁的颜色,给人以明艳的视觉感受，中间的部分用的是以水彩作为颜料，水彩的特性就是透明和清淡，鱼的跳跃给这个水一样的星球带来了一些流动性，让人感觉到舒服的情绪。星球两面填满了文字，一是为了使空白的背景有一定的形态、体积、质感和空间感觉；二是这些单词都是《小王子》里面的经典台词，使这个故事的韵味更加浓厚。
我的作品名称叫《奇妙游戏世界》结合时代潮流，所以选择创造一种无尽的世界感，表现的重点无仅仅局限于画面呈现的内容，更多的“言在意外”。在画中使用了很多互补。例如，红色的蘑菇房子和绿色的森林以及背后的山。蓝色的海和橙色海草在底部。这些互补色使元素脱颖而出，吸引观众的注意。
在画中使用了许多视觉纹理，如螺旋显示波浪，折线显示土壤层，纹理显示矿物下面和黑色和白色三角形和壁纸的正方形。我使用3种类型的组合，保持分开，重叠和框架的混合。我使竖立的树离开框架，以便感觉天空没有结束，也许更多的东西在框架之外的树上，以及使作品下部分溢出画框，显示出无限的地下空间。 李泽厚先生说，艺术品是打开时代魂灵的心理学。孩子们在当下，以一次小规模的画展，回眸艺术的来路，也无畏地张望着艺术的出路，寻找着属于艺术的言说和表达方式。未来，必将绽放出如向日葵般燃烧的温暖之花！
视觉艺术指导老师Patrick McQuillan It is very rewarding for me as a teacher to hear students speak so eloquently about their work as they have done over recent days when they critiqued aspects of their own formative explorations and their resolution in an annotated picture.
It is fascinating to see how ideas grow and become synthesised in an artwork. You can see how each student has approached things such as ‘scaling’, contrast, perspective drawing, basic colour theory, use of narrative and the employment of a curatorial rationale (Basically, making informed choices about setting up their exhibition. What to put where, and why, etc.) This exhibition shows a group of young artists at the start of what might develop into very exciting creative careers. Be there and see history in the making.
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